在本季时装周上，刺绣、蓝染、旗袍、古诗、昆曲、京剧、快板……种种中国元素扑面而来；图腾化使用、元素重组、融合再造……手法各异，形式有别，但都让我们读出了设计师“展现中国人特有的文化和自信”的祈望。
香黛宫·龚航宇的发布秀用音乐诗歌剧的形式展现了旗袍的传承演变，而设计师坚信，文化传承和现代时尚的融合才是中国文化的时尚未来；自觉·王媛媛发布秀从设计元素、款式工艺、色彩、面料等各个方面诠释“相相生”这一东方哲思主题；EVE de CINA发布秀选用布依族元素进行提取表达，绣娘和老织布机登上T台，还原最原生态的时尚。
设计师聚焦“传统”，不仅仅是因为她悠久而辉煌的历史，更是在于她本身所蕴含的巧思设计、匠心精神与文化自信。中国风格的崛起，时尚话语权的提升，不能仅靠市场价值的筹码，更要依托于融入现代生活的革新设计，有影响力的产业生态和文化软实力。一如中国服装设计师协会主席张庆辉所言，“中国时尚话语权的提升不仅仅来自设计本身，也要靠平台的推动力量，整合行业和社会的各个要素，这是一种生态，也是综合实力的体现。”
我们看到，中国国际时装周这一创意文化集合平台，正以时尚为纽带，以时装为载体，提升中国文化自信。在中国时尚设计的“黄金年代”里，一个宏大的时尚产业蓝图、饱含文化自信的动人故事，正在生根发芽、落地开花。
对比百年的时尚产业发展进化史，今天的中国时尚产业尚如一位迎风奔跑的活力少年。未来的故事正在继续，愿未来的你“永远年轻，永远热泪盈眶”。
